Artistas

Henar Iglesias

Criada en el taller de sombrerería de su madre y con un padre pintor, Henar Iglesias estudió la licenciatura de matemáticas al tiempo que aprendía el oficio materno. Recorriendo ese camino, ha llevado a cabo más de 20 proyectos como artista plumaria, participando así en varias exposiciones colectivas, en la Galería Bat y Espacio Valverde, en Madrid. Además, en 2019, fue seleccionada para el Loewe Craft Prize.

Charo Iglesias

Charo Iglesias es un referente en el mundo de la moda y, sobre todo, en el sector de la sombrerería. La dedicación y la pasión en sus años de profesión le ha llevado a trabajar de la mano de grandes diseñadores como Pedro de Hierro, Manuel Piña, Roberto Torretta, Elio Berhanyer, Beba Meden, Lemoniez y Nicolás Vaudelet, entre otros. Además, ha llegado a ser finalista del premio Nacional de Artesanía de 2012.

Deborah Abizanda

Deborah Abizanda es amante del arte desde pequeña. Hace cerámica por vocación y desde siempre sus manos han sido el motor que le lleva a realizar sus obras de cerámica basadas en creatividad y experimentación.
Asimismo, cree en las piezas bien cuidadas y mimadas con paciencia y, sobre todo, cree en que es posible CREAR utilizando sus manos como herramientas.

Antonyo Marest

Antonyo Marest es un pintor, escultor y diseñador español, perteneciente fundamentalmente al movimiento conocido como arte urbano. Su trabajo geométrico y de inspiración arquitectónica, recoge aspectos de la cultura gráfica americana y centroeuropea y le añade la luz y el color propios de su tierra natal y de su carácter vitalista. En sus obras, donde se combina el pop abstracto y los estampados imposibles, son frecuentes las alusiones al estilo desarrollado por el Grupo Memphis, el movimiento de arquitectura y diseño industrial que marcó los años 80.

Carmen García-Huerta

Referencia internacional en ilustración de moda, sus dibujos han reflejado las tendencias en las publicaciones más prestigiosas de todo el mundo, desde L’Officiel Rusia y Japón, a Vogue España, Cosmopolitan Francia o Glamour Alemania.

Sylvain Vernay

Gastroblogger autodidacta y apasionado de la fotografía que fusiona la gastronomía y la fotografía culinaria.

Juan Pablo Rada

Ilustrador, diseñador gráfico y director de arte. Su obra está formada por miniaturas y obras artísticas de cartón en relieve de aspecto artesanal.

Vanessa Iacono

Con Vanessa Iacono nos damos cuenta de que la creatividad no tiene límites. Nos enseña, a través de sus pinturas, un mundo lleno de emociones, fantasía y magia. Su inquietud artística encaminó su carrera por más de 12 países en todo el mundo, llegando a combinar psicología, arte y comunicación en sus obras, que rebosan energía, pasión y positividad. Actualmente ofrece respaldos de sus obras en realidad virtual, ya que amoldarse al avance tecnológico le permite incrementar su expresión artística ganando flexibilidad y creatividad.

Felipao

Felipao ha vivido en medio mundo: Emiratos Árabes, Francia, Kenia, Nicaragua y Pakistán, entre otros. Esta vida cosmopolita y la exposición a diferentes culturas le han permitido tener una visión poliédrica del mundo. Sus icónicas creaciones le han posicionado como uno de los artistas pop españoles más reconocidos en la actualidad. Además, sus esculturas son una simbiosis de arte, diseño y decoración.

Judith Murillo

Judith Murillo es una mexicana amante de España, risueña y curiosa, tanto que, actualmente ha unido su gran pasión y su espíritu emprendedor a través de Nahui Brand en México y Madrid. , Tras terminar su carrera universitaria en Administración financiera decide explorar un concepto no existente en Madrid tras su intercambio en la ciudad en su etapa estudiantil y su entrada en contacto con Samuel Amo Echeandia, conocedor de la pintura europea del siglo XXI y gran interesado en el mundo emprendedor. Juntos caminan entusiasmados en una expansión de Nahui a nivel nacional, donde cada cliente pueda sentir la conexión con el artista a través de sus productos, sintiéndose únicos e irrepetibles.

Iván Alvarado

Con sus manos y buen ingenio, Iván Alvarado ha sabido elevar la categoría artesanal de la baldosa hidráulica a obra de arte. En su nuevo L’atelier del Mosaista, en el Barrio de las Letras de Madrid, nos enseña joyas del pasado recuperadas y sus últimas creaciones. Todas son un capricho. Iván, restaura baldosas antiguas, diseña y produce nuevos modelos, reinterpreta los clásicos y, también, te los instala.

Felipe Conde

Felipe Conde, tras cien años de historia, continúa la tradición familiar construyendo guitarras clásicas y flamencas con los mejores materiales, trabajados de una forma impecable para crear unos instrumentos con un sonido único y una personalidad propia. Las guitarras se construyen cien por cien a mano de forma artesanal empleando técnicas desarrolladas por su familia a través de un siglo.

Gabriela Calderón Chillida

Gabi Chillida diseña y produce escultura e iluminación orgánica de metales nobles, todo se lleva a cabo en su taller de Madrid donde utiliza técnicas ancestrales que confieren a las piezas un carácter único y medieval.

Annabelle Hardie

Annabelle Hardie es una diseñadora de joyas australiana, amante de la cultura española y de las piezas que contienen una simetria natural perfecta. Reconocida por utilizar una amplia gama de colores a través de materiales exclusivos y de alta calidaz y piezas vintage con las que crear joyas que realcen a la mujer en todas las estaciones del año.

Pau Masana

Pau Masana es reconocido por sus obras enmarcadas dentro del expresionismo abstracto. Cada obra muestra un equilibrio entre material, forma y color a través de los cuales compone piezas perfectas para amenizar espacios minimalistas así como la vista del propio expectador. Por tanto, su obra esta compuesta de obras únicas y colectivas al mismo tiempo.

Malva Vela

Malva Vela, amante de las caras internas que no vemos, aquellas que van cambiando por el paso del tiempo y que crean el verdadero camino de la sabiduría. Sus obras en blanco y negro representan la visión animal, creando dimensiones de luz y sombra, donde la luz puede ser tu oscuridad y la oscuridad puede ser tu luz. Además, sus obras en color, te limitan inconscientemente ya que es posible que tus ojos vayan a tu color favorito y no a todo el entorno.

Verónica Ramírez

Verónica Ramírez estudió dibujo en diversos países como Venezuela, Canadá y New York hasta llegar a Madrid. Trabaja como tema principal de composición con paisajes a través de la técnica de pintura al óleo. En ocasiones, surgen personajes que comparten el mismo lugar el de las fantasías y el enigmático, eso sí, siempre impregnado de color.

Celsius Pictor

Celsius Pictor es un ilustrador y artista visual que colabora desde hace más de 10 años con estudios y agencias de gráfica y comunicación de España, Reino Unido, Francia y EEUU. Sus ilustraciones y collages han sido expuestos en Madrid y París y es miembro de la Sociedad de Collage de Madrid.
Celsius ha conseguido transitar con su propio lenguaje a través de medios tan diferentes como la ilustración de prensa, el packaging, la animación o la ilustración editorial, creando un imaginario muy reconocible bajo el paraguas conceptual del universo Monsterkompendium, proyecto artístico y visual inspirado en el mundo del grabado victoriano, la mitología, los bestiarios medievales, los descubrimientos naturalistas del siglo XIX y la Revolución Industrial.

Ana Escalera

Ana Escalera enseña diseño y técnicas artesanales de estampación a través de su estudio El Presente Perfecto. Diseña sus propios patrones y edita sus propios tejidos y papeles pintados. Además, estampa piezas artesanalmente con serigrafía llevando a cabo proyectos como Hola Por Qué.

Luis Puerta

Luis es licenciado en Historia del Arte y Antigüedades.
Su trayectoria como interiorista comienza en 1998. Centrado sobre todo en el ámbito residencial privado.
Su estilo se define como lujo sencillo, sin estridencias, natural, a medida y muy personalizado que ha plasmado con maestría en sus diseños para Kilombo Rugs.

Missmsmith

Missmsmith nace del amor por el papel y la necesidad de expresión personal. Un reencuentro con los procesos tradicionales gracias a un trabajo meticuloso y lleno de pasión que ofrece todo tipo de soluciones creativas en papel, centrándose especialmente en la joyería y en la decoración. Missmsmith convierte cada recorte de papel en una idea.

Carmen Cidranes

Carmen Cidranes siempre se ha interesado por la creación partiendo de la naturaleza. Lleva siete años experimentando con el color que se puede obtener de las plantas, tiñendo sedas, lanas y linos naturales.
Uno de sus objetivos es descubrir nuevas formas que permitan aunar los conocimientos antiguos del arte de teñir con las necesidades del mundo actual, evitando cualquier toxicidad en los procesos, con una mirada siempre puesta en el respeto a la naturaleza y a la conservación del planeta.

Luisa Olazábal

Luisa Olazábal proviene de una familia con una larga tradición en el mundo de la arquitectura y es arquitecta de Interiores y diplomada en Arte y Antigüedades.
Antes de montar su propio estudio en 2003, trabajó con otros profesionales de la arquitectura y la decoración y pasó una larga temporada en Londres. Esta trayectoria, junto con la pasión por su profesión, le ha permitido tener una visión muy personal y un estilo reconocible que se traslada a sus proyectos.

Chío León

Rocío es una diseñadora enamorada de las telas, los colores y sus texturas desde que era una niña. Formada en Bellas Artes y más tarde textiles en Milán en el Istituto Marangoni y trabajando allí tras terminar, lanzó su propio estudio en Miami donde ha vivido siete años tras trabajar en España durante más de 15 dentro de empresas como Loewe, El Corte Inglés, Victorio & Lucchino, y liderando el equipo de diseño en el antiguo KA-International y Lienzo de los Gazules (cuando fue del grupo Gastón y Daniela).Ahora crea y diseña proyectos textiles para marcas nacionales e internacionales tanto en moda como interiores.

Coco Dávez

Valeria Palmeiro, mejor conocida como Coco Dávez, es una artista que desarrolla su carrera en diferentes campos: la pintura, su más reconocida faceta, fotografía o dirección de arte.
Su colorido universo se extiende sobre colaboraciones con marcas, como Chanel, Shiseido, Netflix, Kenzo, Dior, Prada, Vogue, Eastpak, Vitra, Jean Paul Gaultier, New Balance, Puma, Mini, Bombay Sapphire o Nespresso.
Ha expuesto su trabajo en ciudades como Londres, Hong Kong, París, Queensland, Bruselas, Lisboa, Barcelona, Madrid o Santiago de chile.

Irene Obeso Martín

La sombrerería llegó a su vida por casualidad como suma de experiencias laborales y personales. Influenciada por su abuela que era modista y confeccionaba vestidos a su hermana que esta luego acompañaba con un bonito sombrero. Desde 2009, la sombrerería ha sido su profesión. En 2013 decidió apostar por el taller como manera de visibilidad de un producto que está desapareciendo pero que da mucha información sobre una persona e incluso hace cambiar su estado de ánimo.

Ainoa Casullas Corres

Tras estudiar diseño de moda y trabajar durante 10 años para distintas marcas, Ainoa decide explorar nuevas disciplinas capaces de ofrecerle un contacto más directo con el trabajo manual. Es durante su estancia en Rio de Janeiro donde comienza su formación en orfebrería y en distintas técnicas de fabricación artesanal de joyas, creando posteriormente Corres Madrid, su propia marca. Un mundo que le permite combinar su interés por la geometría y la etnografía, a través de un minucioso trabajo con el fuego y el metal. También colabora con otras marcas de moda en la elaboración artesanal de accesorios, dando rienda suelta su lado más artístico como joyera.

Abe the Ape

Detrás de Abe the Ape, se encuentra Abraham Menéndez (Gijón, 1977), diplomado en Diseño de Moda, el ilustrador creó su propia firma de platos decorados. A través de sus diseños plasma su particular estilo, con toques vintage, un gran sentido del humor y el cine como fuente de inspiración.

También ha colaborado con marcas como Steve Mono, Chanel, Aristocrazy, L’oreal, Perrier, Miele, A.lange & Söhne, Heineken, Coordonné o La Casita de Wendy, entre otras.

Naza

Integrar artesanía con tecnología digital es el propósito de NAZA arquitectura & diseño. Todos sus productos son diseñados desdela reflexión en torno a la perdida de identidad y significado latente en muchos de los objetos actuales, una cuestión presente desde la primera industrialización y agudizada por la globalización. Se busca la máxima variedad posible en la porcelana (mate pulida, esmaltada y pintada) y en las juntas de unión material plástico de impresión 3D, madera y metal, de tal modo que el catálogo ofrecido al usuario sea lo suficientemente amplio para generar la mayor diversidad y pluralidad.

Haizea Sayar

Haizea Sayar, licenciada en Bellas Artes, es la artista detrás de la marca, quien tras una formación en diseño textíl entre Londres y Madrid, decidió en 2017 lanzar su marca como propuesta artística, “el arte que se viste”, siendo la ropa el lienzo donde tiene la libertad de expresarse artísticamente, creando piezas únicas con un valor exclusivo y artístico.

Natalia López y María José Díez Moralez

Natalia López, nacida en Barcelona , bailarina profesional , cambió las zapatillas de ballet para introducirse en el mundo de la moda. Modelo internacional, esto le lleva a trabajar con los mejores diseñadores de la industria tal como Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Dona karan, Yohji Yamamoto, Josep Font y un largo etcétera... y a vivir en diferentes puntos del globo terráqueo hasta que fija su residencia en Nueva York , donde vivió durante 14 años.
Hace 10 años volvió a cambiar su residencia a Madrid, donde decide crear su marca especializada en vajillas, Vajillas de Ultramar. En ella participa en el diseño y creación de todas sus lineas de producto. Una marca relativamente nueva pero que ya cosecha grandes éxitos debido a la calidad y el buen hacer de sus productos, como por ejemplo el diseñar una colección en exclusiva para el Museo Thyssen Bornemisza.

María José Díez Morales, fundadora de Vajillas de Ultramar, participa activamente en la creación y diseño de sus colecciones.

Cecilia Mallardi

Cecilia Mallardi, creadora de Calma Chechu, diseña y da un toque único a sus muebles con una mezcla perfecta de materiales de alta calidad y una impecable manufactura artesanal. Su sello personal convierten a su marca en un referente de mobiliario hecho a mano en España.

Malvón Colectivo Collage

En Malvón colectivo collage se puede ver la creación de obras a partir de la recuperación de material antiguo, viejo, en desuso y olvidado de la mano de tres mujeres artistas del collage: Martina Charaf, Maria Eugenia Conde y Silvia wladimirski, las cuáles hacen obra analógica con elementos de la naturaleza cuyo tiempo ya pasó, mostrando así que la reparación y recomposición es posible y que en el dolor y la pérdida anida la belleza.